Carlos Ares se ha convertido en una de las voces más singulares de la nueva canción pop española, uniendo raíz gallega, sensibilidad de cantautor e inquietud vanguardista en un proyecto muy personal que ha crecido a gran velocidad desde 2024.
Quien es Carlos Ares
Nacido en A Coruña en 1997, empezó en la música muy joven, primero desde el piano clásico y luego como compositor y productor en su adolescencia. Con apenas 17 años firmó con una multinacional y se curtió trabajando “en la sombra” para otros artistas, lo que le dio oficio en estudio pero también la sensación de que todavía no había encontrado su propia voz. Esa etapa como productor para gente como Marc Seguí o Paula Cendejas le permitió aprender el lenguaje del pop contemporáneo antes de apostar de lleno por su proyecto más íntimo.
El salto con “Peregrino”
Su verdadero punto de inflexión llega con “Peregrino”, primer álbum largo publicado en febrero de 2024, donde mezcla tradición gallega, folk, pop y arreglos minimalistas con un enfoque muy moderno. El disco, autoproducido y financiado a base de trabajos para terceros, se convierte en una pequeña revelación y termina ganando el premio MIN a Mejor Álbum de Pop de 2024, lo que dispara su nombre en la escena independiente. Canciones como “Amigo”, “Terrícola” o “Aquí todavía” muestran ya esa mezcla de letras muy visuales, voz cercana y una producción limpia pero con mucha intención, donde cada golpe, cuerda y silencio cuenta.
“La boca del lobo”: consolidación de un estilo
En 2025 lanza su segundo disco, “La boca del lobo”, con el que confirma que no era una promesa pasajera, sino uno de los artistas centrales del nuevo pop de autor español. Este trabajo sigue el camino abierto por “Peregrino”, pero lo expande: mantiene la raíz acústica, las cuerdas y ese cuidado casi artesanal por el sonido, al tiempo que se atreve con estructuras más ambiciosas, contrastes dinámicos y una escritura todavía más cargada de imágenes y matices emocionales. Él mismo ha explicado que buscaba versos más complejos y profundos sin renunciar a estribillos muy directos, de esos que puedes cantar a la primera pero guardan mucha información en las estrofas.
Sonido y temática
Musicalmente, Carlos Ares se mueve en un cruce muy particular entre folk, indie y pop contemporáneo, con la tradición en una mano y la vanguardia en la otra, como se ha resumido en más de una ocasión. Sus discos combinan guitarras y pianos muy orgánicos con detalles electrónicos discretos, arreglos de cuerdas, percusiones poco convencionales y un tratamiento de la voz que resalta el acento y la textura, sin esconder su origen gallego. En las letras habla de identidad, familia, memoria, miedo al éxito y a la exposición pública, la tensión entre la vida tranquila en A Coruña y la agitación de la carrera musical, siempre desde una honestidad que muchos medios han subrayado como su gran marca.
Directo y presente
En directo, Ares se acompaña de una banda de multinstrumentistas que llevan las canciones a un terreno más expansivo y emocional, algo que ya ha podido verse en festivales como Tomavistas, Noroeste, Sonorama o La Mar de Músicas. A comienzos de 2026 sigue girando con “La boca del lobo”, con una treintena larga de fechas por toda España y un boca‑oreja muy potente que lo sitúa como una de las grandes revelaciones de la década en la escena estatal.