Gazella firman con “Vías” uno de los discos españoles más sugerentes de 2025: un viaje de post‑rock, dream pop y psicodelia suave pensado para escucharse como un trayecto continuo, más que como una colección de singles
Quiénes son Gazella
Gazella es una banda valenciana formada a finales de 2021, conocida por mezclar shoegaze, post‑rock, psicodelia y arreglos electrónicos con ritmos que miran al krautrock. Entre sus referencias citan nombres como My Bloody Valentine, Slowdive, Yo La Tengo o Radiohead, pero también la electrónica de Boards of Canada o Floating Points, lo que explica su gusto por las texturas y los climas más que por el riff clásico
El concepto de “Vías”
“Vías” es su segundo álbum de estudio, publicado el 16 de mayo de 2025 a través del sello Foehn Records. La propia banda lo plantea como un disco‑trayecto: un conjunto de canciones que hablan de caminos, desplazamientos y procesos, tanto creativos como vitales, más que de un destino concreto. En entrevistas explican que les interesa la idea de transitar espacios y generar nuevas “vías” a base de pasos pequeños, poniendo el foco en elementos naturales y meteorológicos más que en grandes discursos.
Sonido y atmósfera del disco
“Vías” apuesta por un sonido más enfocado y homogéneo que su debut, con menos caos y más claridad de concepto, algo que la propia banda reconoce como intencionado. Mandan las guitarras brumosas, los sintetizadores envolventes y una sección rítmica que se mueve entre el pulso hipnótico del krautrock, el rock atmosférico y un pop muy difuminado, casi en suspensión. No es un disco de grandes subidones, sino de climas: la dinámica es más bien reposada, pensada para acompañar un paseo largo o un viaje en tren con la mirada perdida.
Letras: más lemas que relatos
Gazella explican que las letras nacen siempre de la melodía, y que les interesan más los lemas y las imágenes sensoriales que los mensajes explícitos o políticos. En “Vías” hablan de transitar espacios, de acompañar a alguien, del caer de las hojas o del clima de una ciudad, más que de contar historias lineales, dejando que cada oyente complete el significado desde su propia experiencia. Esa apuesta por lo abstracto refuerza el carácter de banda sonora íntima: lo importante es el lugar al que te lleva la músic
Canciones y momentos clave
El álbum incluye nueve temas: “Volver”, “Cielo gris”, “Solsticio”, “Kim y Jimmy”, “Ábalo”, “AL2”, “Vía”, “Aracea” y “Un lugar”.
- “Volver” y “Cielo gris” funcionan como puertas de entrada, con un tono más pop dentro del universo de la banda, guitarras expansivas y melodías que se quedan sin perder esa sensación nebulosa.
- En “Solsticio” y “Kim y Jimmy” se percibe más el poso post‑rock, con construcciones largas, capas que se superponen y un trabajo de texturas que prima sobre el estribillo.
- “AL2” y “Vía” representan la vertiente más evanescente del grupo, piezas donde la voz casi se convierte en otro instrumento y los textos se vuelven más abstractos.
- “Aracea” introduce una pulsión casi moruna en melodías y giros, recordando que el grupo ya se atrevió a versionar “Te estoy amando locamente” de Las Grecas desde su propio lenguaje.
- “Un lugar” cierra el álbum como un destino provisional, más emocional que narrativo, reforzando la idea de viaje infinito que la banda asocia al concepto del disco.
Recepción e influencia
Diversos medios especializados lo señalan como un disco más cohesionado y sólido que su debut, y uno de los trabajos nacionales más interesantes del año dentro del ámbito post‑rock / dream pop. El lanzamiento posterior del EP “Vías B”, con tres temas nacidos en las mismas sesiones, confirma que el grupo vive un momento creativo especialmente fértil y que el universo sonoro de este álbum todavía tiene recorrido. Si te atraen los discos que funcionan como un viaje completo, “Vías” es de esos que piden cascos, noche y tiempo para dejarse arrastrar pista a pista.